Pour Fuorisalone 2024, nous avons renouvelé notre collaboration avec le studio de design THIA pour le projet « Corpo Unico », une installation immersive présentée dans l’espace d’exposition Qu, au cœur du quartier du design de Brera. L’œuvre explore le lien ancestral entre la lumière et l’art contemporain, en interaction avec les sculptures monumentales en acier de Salvatore Astore. Dans cet espace, une lumière artificielle simule le cycle solaire, modifiant sa direction et sa température de couleur pour projeter des ombres dynamiques qui remodèlent sans cesse l’environnement.
Inspirés par cette interaction entre le soleil et la sculpture, nous avons conçu et développé Solar Resonance, un projet de création sonore générative qui explore la relation dynamique entre le cosmos et l’environnement. Grâce au logiciel Max MSP, nous avons créé un algorithme capable de traiter en temps réel des données astronomiques et climatiques via des API dédiées. Il en résulte un paysage sonore en constante évolution qui reflète les mouvements solaires et les variations atmosphériques réelles, transformant les données scientifiques en une émotion pure.
La composition entrelace diverses textures sonores: des Drones métalliques résonnant avec l’acier des œuvres d’Astore se mêlent à des sons organiques tels que la respiration et les battements du cœur. Ce récit sensoriel, s’adaptant instantanément aux stimuli extérieurs, invite les visiteurs à réfléchir à la profonde interdépendance entre les cycles naturels et la perception humaine.
Dans l’espace d’exposition conçu par Qu Lighting dans le quartier de Brera pour la Milan Design Week 2023, nous avons créé Infinitude, une installation audio-lumineuse. Infinitude. A circular lighting experience, utilisant des rubans LED analogiques pilotés par MadMapper.
Au cœur d’Infinitude bat une composition sonore de 15 heures, conçue pour évoluer au rythme du cycle quotidien. Nous avons puisé dans les bases de données open source de la NASA, acquérant de véritables échantillons sonores de fréquences cosmiques, que nous avons ensuite retravaillés artistiquement pour animer les installations in situ conçues par les architectes Parisotto+Formenton et Lighting Company. Il en résulte une œuvre d’art sonore générative qui traduit l’infini de l’espace en une expérience perceptive intime et tangible.
L’objectif de la performance était d’entraîner le public dans un voyage, le guidant à travers la cour puis l’invitant à prendre place sur des sièges circulaires, illuminés par des lumières pulsantes imitant la rotation des satellites sur les orbites planétaires. Le voyage se poursuivait dans la salle intérieure, qui abritait des œuvres de la collection Magritte, disposées en constellations lumineuses d’une esthétique saisissante. L’expérience s’achevait dans la serre, où lumières et plantes créaient des atmosphères changeantes, nous rappelant la perméabilité qui caractérise et unit la lumière et la nature.
L’installation était conçue comme un récit cyclique divisé en quatre actes – matin, après-midi, coucher du soleil et nuit – au cours desquels l’intensité des LED et les ambiances sonores évoluaient au rythme de la lumière naturelle.
