À l’occasion du Fuorisalone 2024, nous avons renouvelé notre collaboration avec THIA design studio pour le projet « Corpo Unico », une installation immersive présentée dans l’espace d’exposition de Qu, au sein du Brera Design District. L’œuvre explore la relation ancestrale entre la lumière et l’art contemporain en interagissant avec les sculptures monumentales en acier de Salvatore Astore. À l’intérieur de l’espace, la lumière artificielle simule le cycle solaire, modifiant sa direction et sa température de couleur pour projeter des ombres dynamiques qui redéfinissent constamment l’environnement.
Inspirés par cette danse entre le soleil et la sculpture, nous avons conçu et développé Solar Resonance, un projet de design sonore génératif explorant la relation dynamique entre le cosmos et l’environnement. À l’aide du logiciel Max MSP, nous avons créé un algorithme capable de traiter des données astronomiques et climatiques en temps réel via des API dédiées. Le résultat est un univers sonore en constante évolution, reflétant les mouvements solaires et les variations atmosphériques réelles, tout en transformant des données scientifiques en pure émotion.
La composition entremêle des textures sonores hétérogènes : des drones métalliques, résonnant avec l’acier des œuvres d’Astore, se fondent dans des sons organiques tels que la respiration et les battements du cœur. Cette narration sensorielle, s’adaptant instantanément aux stimuli extérieurs, invite le visiteur à réfléchir à la profonde interdépendance entre les cycles naturels et la perception humaine.
Dans l’espace d’exposition aménagé par Qu lighting dans le quartier de Brera, pour le Fuorisalone de Milan 2023, nous avons créé une installation audio-lumière, Infinitude. A circular lighting experience , servendoci di strip led analogiche controllate tramite MadMapper.
Le cœur battant d’Infinitude est une composition sonore de 15 heures, conçue pour évoluer en synchronisation avec le cycle de la journée. Nous avons puisé dans les bases de données open source de la NASA pour recueillir des échantillons sonores réels de fréquences cosmiques, avant de les retravailler dans une optique artistique afin d’animer les installations *in situ* imaginées par les architectes Parisotto+Formenton et Lighting Company. Le résultat est une œuvre d’art sonore génératif qui traduit l’infini de l’espace en une expérience perceptive intime et tangible.
L’objectif de la performance était d’entraîner le public dans un parcours le guidant à travers la cour, pour ensuite l’inviter à prendre place sur des sièges circulaires éclairés par des lumières pulsées, évoquant le ballet des satellites sur les orbites des planètes. Le cheminement se poursuivait dans la salle intérieure, où les pièces de la collection Magritte étaient disposées en constellations lumineuses à l’esthétique saisissante. L’expérience s’achevait dans la serre, où jeux de lumière et plantes créaient des atmosphères changeantes, rappelant la perméabilité qui caractérise et unit la lumière et la nature.
L’installation a été conçue comme un récit cyclique en quatre actes — matin, après-midi, crépuscule et nuit — où l’intensité des LED et les trames sonores évoluent au rythme de la lumière naturelle.
