Pour nous, la technologie holographique appliquée au patrimoine culturel représente une évolution naturelle de notre approche de la communication visuelle. Grâce à des vitrines holographiques, nous transformons les découvertes archéologiques et les objets historiques en expériences tridimensionnelles immersives, capables de captiver le public par un langage contemporain tout en préservant pleinement l’intégrité et la valeur scientifique de l’objet original.

Le processus peut débuter par une numérisation 3D haute résolution de l’artefact grâce à la photogrammétrie, ou directement par la modélisation 3D lorsque l’objet physique est indisponible ou que seuls des documents iconographiques existent. L’artefact est ensuite modélisé et animé numériquement à l’aide de Cinema 4D ou d’Unreal Engine, ce qui permet de le décomposer et de révéler ses aspects et strates de construction autrement indétectables. L’un des aspects les plus intéressants est la possibilité de restauration numérique : les artefacts fragmentés ou endommagés sont restaurés dans leur forme originale, offrant une vision complète de l’œuvre sans intervention invasive sur l’artefact authentique. Chaque hologramme peut être accompagné d’infographies animées, d’une voix off et d’une ambiance sonore immersive pour une expérience multisensorielle captivante.

Les vitrines holographiques offrent une solution d’exposition idéale pour les objets les plus fragiles, qui ne peuvent être présentés directement au public. Elles permettent également de créer des expériences de réalité mixte 3D, intégrant hologrammes et animations tridimensionnelles à l’objet réel afin d’enrichir la compréhension et le contexte. Cette approche transforme les visites de musées en un outil efficace de diffusion scientifique, rendant accessible un contenu complexe grâce à une expérience d’apprentissage active qui capte l’attention, stimule la curiosité et encourage la participation du public.