Le processus transforme une idée en quelque chose de réel. Nous changeons, nous refaisons, nous revenons en arrière. C’est là, dans cet espace intermédiaire, que les choses prennent enfin la bonne forme.
Pour le WMF 2026, nous avons invité le public à explorer cet espace de transition et de découverte continue. Du 24 au 26 juin, notre stand s’est transformé en un laboratoire ouvert où l’art numérique et le design d’interaction ont fusionné indissolublement. Tout à l’intérieur de l’espace d’exposition a vécu d’un souffle continu fait d’action, de réaction et de relation. Le mouvement des visiteurs a modifié l’environnement, le système a répondu à leur présence et, à cet instant précis, l’œuvre a pris vie.
Pendant les trois jours du WMF, notre stand a pris vie à travers des expériences conçues pour dialoguer constamment avec le public. Tout partait de l’AI Mirror, où nous avons voulu donner une forme tangible à l’idée que chacun de nous est une œuvre d’art. Les gens s’arrêtaient devant l’écran et voyaient leurs mouvements se transformer en temps réel grâce à l’intelligence artificielle, découvrant des interprétations visuelles qui ne pouvaient exister que grâce à leur décision d’interagir.
Cet élan vers la participation active s’est étendu naturellement vers le Digital Painting. Devant cette grande toile, le geste de chaque utilisateur laissait une marque indélébile sur l’écran, démontrant ce qui se passe vraiment lorsque l’image, le corps et la technologie s’influencent mutuellement pour créer quelque chose d’inattendu.
L’envie de s’impliquer a trouvé un espace supplémentaire avec l’AI Photo Art, l’installation qui a fait des visiteurs les véritables protagonistes de notre espace d’exposition. Il suffisait de prendre la pose devant le totem pour laisser l’algorithme traiter le cliché instantané, renvoyant un chef-d’œuvre artistique unique où la technologie fournissait l’espace blanc, mais l’inspiration restait profondément humaine.
